Đàn koto – nhạc lý kí hiệu

meoac

Giới thiệu

Nhạc cụ và bối cảnh

Đàn koto Nhật Bản là một nhạc cụ có 13 dây, có liên quan đến đàn dây hiện đại của Trung Quốc (thường có 21 dây) cũng như đàn kayagum của Hàn Quốc (có 12 dây). Thân đàn koto dài khoảng 183 cm, rộng 24 cm và được làm bằng gỗ paulowina.

Dây đàn koto theo truyền thống được làm bằng tơ nhưng hiện nay thường được làm bằng sợi tổng hợp poly bền hơn.

Cầu đàn di động cho phép điều chỉnh dây đến bất kỳ cao độ nào, thường là các nốt cao gần người chơi hơn và các nốt thấp xa người chơi hơn.

Tay phải gảy dây bằng miếng gảy gắn vào ngón cái và hai ngón tay đầu tiên. Các kỹ thuật khác của tay phải bao gồm cạo cạnh miếng gảy dọc theo dây, đánh dây bằng miếng gảy và gảy dây bằng các ngón tay khác mà không cần miếng gảy.

Tay trái được dùng để thay đổi cao độ của dây đàn bằng cách ấn vào các dây ở phía đối diện của ngựa đàn để nâng cao cao độ trong nhiều kiểu trang trí âm thanh khác nhau.

Đàn koto được du nhập vào nhạc cung đình Nhật Bản (gagaku) vào thế kỷ 7-8 từ Trung Quốc, và trở nên phổ biến như một nhạc cụ độc tấu nhờ nhạc sĩ mù Yatsuhashi Kengyo (1614-1685) vào thế kỷ 17. Yatsuhashi đã học phong cách chơi koto Tsukushi-goto do nhà sư Phật giáo Kenjun (1547-1636) sáng tạo, nhưng ông đã phát triển các cách chỉnh dây hira-choshi (chỉnh dây êm dịu) và kumoi-choshi, hai cách chỉnh dây chính vẫn được sử dụng trong nhạc koto độc tấu cho đến ngày nay.

Hai trường phái chính ( ryu ) về chơi đàn koto là Ikuta và Yamada . Phong cách chơi Ikuta được thành lập bởi Ikuta Kengyo (1666-1716) bằng cách kết hợp truyền thống âm nhạc koto và shamisen và ban đầu có lượng người theo dõi đông đảo ở khu vực Osaka. Trường phái Yamada được phát triển bởi Yamada Kengyoo (1757-1817), một học trò của trường phái Ikuta, vào cuối thế kỷ XVIII và phát triển như một sự kết hợp của các phong cách shamisen của Tokyo. Miếng gảy đàn của trường phái Ikuta có đầu hình vuông và được chơi chéo trên cạnh nhọn. Miếng gảy đàn của trường phái Yamada có đầu nhọn và được chơi vuông góc với dây đàn.

Ký hiệu âm nhạc của trường phái Ikuta và Yamada có một vài điểm khác biệt, chủ yếu là hướng viết. Cả hai truyền thống đều ký hiệu cao độ theo số thứ tự dây chứ không phải theo cao độ, vì dây đàn có thể có nhiều hệ thống điều chỉnh âm vực khác nhau. Âm nhạc trường phái Ikuta được viết từ trên xuống dưới và từ phải sang trái, trong khi âm nhạc trường phái Yamada được viết từ trái sang phải và từ trên xuống dưới. Nhịp điệu được ký hiệu bằng các đường nối kiểu phương Tây trong ký hiệu Yamada, trong khi nhịp điệu trong ký hiệu Ikuta được biểu thị bằng các phương pháp khác nhau, nhưng thường biểu thị phách bằng một khung bao quanh các nốt nhạc tương ứng và đôi khi sử dụng các nhóm nối kiểu phương Tây.

Hệ thống ký hiệu âm nhạc Yamada được sử dụng để phát triển mã hóa âm nhạc theo định dạng Humdrum được mô tả trong bài viết này, mặc dù hệ thống mã hóa này cũng phù hợp để mã hóa âm nhạc được ký hiệu theo hệ thống Ikuta. Ví dụ bản nhạc sau đây dành cho Sakura, Sakura (Hoa Anh Đào) thể hiện phần nhạc cho đàn koto theo phong cách ký hiệu Yamada cùng với ký hiệu âm nhạc phương Tây tương đương bên dưới. Mỗi số biểu thị một dây đàn, với ‘A’ = dây 10, ‘B’ = dây 11, ‘C’ = dây 12 và ‘D’ = dây 13. Trong cả bản nhạc Ikuta và Yamada, chữ số Trung Quốc được sử dụng; tuy nhiên, ở đây sử dụng chữ số Ả Rập cho những người không quen thuộc với chữ số Trung Quốc. Nhấp vào đây để nghe bản ghi âm trình diễn đàn koto của tác phẩm này.

Điểm số ký hiệu dây

Việc biểu diễn nhạc koto trên máy tính để phân tích có thể được thực hiện bằng ký hiệu âm nhạc phương Tây, nhưng việc mã hóa nhạc koto ở định dạng tablature gốc lại có những ưu điểm riêng biệt:

  1. Các nghệ sĩ biểu diễn đàn koto thường sử dụng số thứ tự dây thay vì cao độ thực tế. Điều này một phần là do đàn koto có nhiều cách điều chỉnh dây khác nhau, và cao độ của mỗi dây có thể khác nhau trong mỗi bản nhạc.
  2. Cách ký hiệu các nốt trang trí rõ ràng hơn trong ký hiệu nhạc koto và không được chuẩn hóa trong ký hiệu nhạc phương Tây. Ví dụ, hợp âm rải sha được chơi trên hai dây liền kề. Nếu hợp âm rải sha bắt đầu trên dây thứ nhất, cao độ sẽ giảm xuống, trong khi trên các dây khác, cao độ sẽ tăng lên.
  3. Không có sự tương ứng một-một giữa cao độ và dây đàn. Dây số 1 và số 5 thường có cùng cao độ. Cao độ của các dây có thể được nâng lên đến ba nửa cung, điều này có thể trùng với dây tiếp theo.
  4. Việc tính toán độ vang của dây đàn dễ hơn. Ví dụ, trong ô nhịp thứ ba của bài Sakura, Sakura , các dây 7, 8, 9, 8 được chơi theo trình tự. Khi dây 8 được gảy ở phách thứ 2, miếng gảy sẽ chạm vào dây 7 và dây này bị tắt tiếng. Tương tự, dây 8 bị tắt tiếng khi dây 9 được gảy ở phách thứ 3. Nhưng khi dây 8 được gảy ở phách thứ tư của ô nhịp, dây 9 vẫn còn vang và tạo thành hợp âm với dây 8.

Định dạng tập tin Humdrum được chọn làm cơ sở để mã hóa ký hiệu nhạc koto cho việc phân tích bằng máy tính. Định dạng tập tin Humdrum cho phép người dùng tạo định dạng dữ liệu riêng cho thông tin âm nhạc hoặc phi âm nhạc và rất phù hợp để mã hóa thông tin âm nhạc phi phương Tây. Bài viết này mô tả một định dạng dữ liệu để mã hóa ký hiệu âm nhạc koto truyền thống trong định dạng dữ liệu koto Humdrum .

Bộ công cụ Humdrum có nhiều chương trình phân tích để xử lý dữ liệu ở định dạng tệp Humdrum. Ngoài ra, một số chương trình được viết riêng để làm việc với định dạng dữ liệu **koto được mô tả trong bài viết này.

following example gives the **koto encoding of Sakura, Sakura. Compare the encoding to the notate score above. Barlines are encoded as equal signs `=’ with the bar number following the equal sign. String numbers are encoded as numbers/letters and the rhythms are encoded with beams (`|’) and plus signs (`+’) for durations longer than one quarter note.

Mười ba dây đàn koto được đánh số bắt đầu từ dây số 1 (xa người chơi nhất) đến dây số 13 (gần người chơi nhất). Bản nhạc biểu diễn koto chỉ ra số thứ tự của mỗi dây bằng chữ Kanji truyền thống của Nhật Bản, mặc dù các dây 11, 12 và 13 sử dụng chữ Kanji không phải số để một ký tự duy nhất có thể đại diện cho cả dây. Dưới đây là bảng mã dây đàn koto cho mỗi dây trong bảng biểu diễn koto. Các dây từ 10 đến 13 được mã hóa bằng các chữ cái trong bảng chữ cái để giữ cho việc biểu diễn số thứ tự của dây là một ký tự duy nhất.

1 = dây 1 (xa người biểu diễn nhất)
2 = dây 2 5 = dây 5 8 = dây 8 B = dây11
3 = dây 3 6 = dây 6 9 = dây 9 C = dây 12
4 = dây 4 7 = dây 7 A = dây 10

D = dây đàn số 13 (người biểu diễn gần nhất)

Đàn koto trầm hiện đại do Michio Miyagi (1894-1956) phát triển có 17 dây. Các dây từ 14 đến 17 của đàn koto trầm có thể được mã hóa bằng cách sử dụng các chữ cái E, F, G và H tương ứng. Các biến thể koto khác bao gồm các nhạc cụ có 20, 21, 23, 25 và 30 dây. Đối với các nhạc cụ này, số thứ tự dây có thể được mã hóa theo cách tương tự như quãng tám trong định dạng biểu diễn âm nhạc **kern : 4 = dây 4, 44 = dây 14, 444 = dây 24, A = dây 10, AA = dây 20 và AAA = dây 30 , v.v.
Mỗi dây đàn koto có thể được điều chỉnh đến bất kỳ cao độ nào, nhưng thông thường các dây được điều chỉnh từ thấp đến cao, ngoại trừ dây số 1 thường cao hơn các dây số 2, 3 và 4. Hira-choshi (điều chỉnh êm dịu) là cách điều chỉnh tiêu chuẩn cho biểu diễn koto độc tấu. Cách điều chỉnh này được phát triển bởi Yatsuhashi Kengyo từ các thang âm shamisen. Có nhiều thang âm khác tồn tại để chơi nhạc koto trong các thể loại và truyền thống khác nhau. Một thang âm koto độc tấu tiêu chuẩn khác là Kumoi-choshi . Nogi-choshi được sử dụng khi đệm cho các bài dân ca Nhật Bản đầu thế kỷ 20.

1 = dây 1, 11 = dây 11 , 111 = dây 21
2 = dây 2, 22 = dây 12 , 222 = dây 22
3 = dây 3, 33 = dây 13 , 333 = dây 23
4 = dây 4, 44 = dây 14 , 444 = dây 24
5 = dây 5, 55 = dây 15 , 555 = dây 25
6 = dây 6, 66 = dây 16 , 666 = dây 26
7 = dây 7, 77 = dây 17 , 777 = dây 27
8 = dây 8, 88 = dây 18, 888 = dây 28
9 = dây 9, 99 = dây 19, 999 = dây 29
A = dây 10, AA = dây 20, AAA = dây 30

Từ ” choshi ” có nghĩa là điều chỉnh, và được phát âm là “joshi” khi nó là một phần của từ ghép, chẳng hạn như hira-choshi. Dấu nối cho biết nhóm các nốt theo quãng tám. Dưới đây là một số ví dụ về cách điều chỉnh koto:

Ví dụ sau đây đưa ra **mã hóa koto của bài hát Sakura, Sakura . Hãy so sánh mã hóa này với bản nhạc viết ở trên. Vạch nhịp được mã hóa bằng dấu bằng `=’ với số nhịp theo sau dấu bằng. Số thứ tự dây đàn được mã hóa bằng số/chữ cái và nhịp điệu được mã hóa bằng dấu gạch ngang (`|’) và dấu cộng (`+’) cho các quãng dài hơn một nốt đen

1. Mã liên quan đến chuỗi ký tự

Mười ba dây đàn koto được đánh số bắt đầu từ dây số 1 (xa người chơi nhất) đến dây số 13 (gần người chơi nhất). Bản nhạc biểu diễn koto chỉ ra số thứ tự của mỗi dây bằng chữ Kanji truyền thống của Nhật Bản, mặc dù các dây 11, 12 và 13 sử dụng chữ Kanji không phải số để một ký tự duy nhất có thể đại diện cho cả dây. Dưới đây là bảng mã **dây đàn koto** cho mỗi dây trong **bảng biểu diễn koto**. Các dây từ 10 đến 13 được mã hóa bằng các chữ cái trong bảng chữ cái để giữ cho việc biểu diễn số thứ tự của dây là một ký tự duy nhất.

Từ ” choshi ” có nghĩa là điều chỉnh, và được phát âm là “joshi” khi nó là một phần của từ ghép, chẳng hạn như hira-choshi. Dấu nối cho biết nhóm các nốt theo quãng tám. Dưới đây là một số ví dụ về cách điều chỉnh koto:

Lưu ý rằng mẫu điều chỉnh âm thanh chứa 5 nốt nhạc lặp lại trong hai quãng tám rưỡi. Tất cả các cách điều chỉnh đều theo hệ thống điều chỉnh chính xác (just temperament) chứ không phải hệ thống điều chỉnh bình quân (equal temperament). Nốt chủ âm được lặp lại trên dây số 1 và số 5, mặc dù dây số 1 đôi khi được điều chỉnh thấp hơn một quãng tám.

Để chỉ ra cách điều chỉnh dây được sử dụng trong dữ liệu **koto, một cách diễn giải song song được sử dụng để chỉ ra cao độ của mỗi dây theo định dạng **kern tiêu chuẩn. Ví dụ, Hira-choshi sẽ được chỉ ra bằng cách diễn giải song song này xuất hiện trước bất kỳ số thứ tự dây nào trong dữ liệu **koto:

*giai điệu[d:G:A:B-:d:e-:g:a:b-:dd:ee-:gg:aa]
Nếu việc điều chỉnh âm thanh thay đổi trong quá trình chơi nhạc, chỉ cần mã hóa những thay đổi về dây đàn mới, ví dụ :
*giai điệu[:::c::::::::]
Điều này cho thấy cao độ của dây thứ 4 đã thay đổi từ B-3 sang C4.
Ngoài ra, cách điều chỉnh dây đàn có thể được ghi chú tùy chọn trong bản ghi thư mục Humdrum, mô tả cách điều chỉnh như sau:
!!!tune: Nogi-choshi

Mã liên quan cách chơi:

  • 0
    =nghỉ ngơi
    W
    =Wa-ren: một động tác gảy nhẹ, nhanh dọc theo các dây thấp bằng cạnh của miếng gảy ở ngón tay thứ ba của bàn tay phải. Theo thông lệ, người ta bắt đầu với dây số 1 ở phía ngoài cùng bên phải, sau đó kết thúc bằng dây số 5. Thứ tự các dây được gảy chỉ mang tính tương đối: một số người biểu diễn sẽ gảy các dây từ 1 đến 3, hoặc từ 2 đến 5, hoặc thay đổi cao độ chính xác trong khi biểu diễn.
    Z, z
    = Suri-tsume: cọ xát dây số 5 và 6 bằng cạnh của miếng gảy trên ngón tay số 2 và 3. Sang trái (Z) và sang phải (z). Hiệu ứng tạo ra âm thanh giống như tiếng gió hơn là một âm thanh rõ ràng. Trong bản nhạc Yamada, suri-tsume sang trái được viết là một dấu lặng với mũi tên phía trên chỉ sang trái, và suri-tsume sang phải được viết là một dấu lặng với mũi tên phía trên chỉ sang phải.
    –
    =Ký hiệu giữ chỗ cho một dây đàn đang được chơi có thời lượng dài hơn 1 phách. Được sử dụng làm điểm tựa cho các kỹ thuật diễn tấu xảy ra trên dây đàn sau khi đã được gảy.

2. Mã liên quan đến nhịp điệu

  • Theo mặc định, **dữ liệu dây đàn koto không có chỉ dẫn nhịp điệu ngụ ý thời lượng là một phách, hay một nốt đen. Thời lượng một phách này có thể được điều chỉnh bằng các đường nối và/hoặc dấu chấm tăng cường hoạt động tương tự như ký hiệu âm nhạc phương Tây.
    Nếu thời lượng là hai phách trở lên, dấu cộng ( +) được sử dụng để thêm một phách nữa vào thời lượng. Ví dụ, một nốt tròn cho dây số 6 sẽ được ký hiệu là: 
    6+++
    Mặc định là một phách, cộng thêm ba phách nữa từ ba dấu cộng.
  • Dưới đây là các ví dụ về nhịp điệu sửa đổi dây số 5:
  • 5 = nốt đen trên dây số 5
    5| = nốt móc đơn trên dây số 5
    5|. = nốt móc kép chấm (ba nốt móc đơn) trên dây số 5
    5|| = nốt móc kép trên dây số 5
    5. = nốt móc kép chấm (ba nốt móc đơn) trên dây số 5
    5+ = nốt nửa trên dây số 5
    5++ = nốt nửa có dấu chấm (ba nốt phần tư) trên dây số 5
    5+. = nốt nửa có dấu chấm (ba nốt phần tư) trên dây số 5
    5+++ = nốt tròn trên dây số 5
  • không có kí hiệu nhịp điệu = nốt đen
    |= móc đơn, bằng một nửa thời lượng trước đó, tương tự như các nốt nối trong ký hiệu âm nhạc phương Tây.
    || = Nhịp điệu nốt móc đôi
    .  =  Dấu chấm tăng cường, dấu chấm đầu tiên thêm 1/2 nhịp điệu gốc, dấu chấm thứ hai thêm 1/4 nhịp điệu gốc, dấu chấm thứ ba thêm 1/8 nhịp điệu gốc, v.v. Tương tự như cách hoạt động của các dấu chấm tăng cường trong ký hiệu âm nhạc phương Tây.
    + =  Thêm một nhịp vào thời lượng, 1++ sẽ là dây 1 với thời lượng 3 nhịp.
    –  =  Dấu cách phách theo sau chuỗi số dữ liệu chứa dấu +. Số lượng dấu gạch ngang ( – ) theo sau một nốt nhạc phải khớp với số lượng dấu cộng ( + ).
     q = Ký hiệu nốt luyến. Độ dài của nốt không được ghi trong bản nhạc, và độ dài của nốt trong khi biểu diễn rất ngắn. Tuân theo các chỉ dẫn nhịp điệu khác.
  • Nếu sử dụng dấu cộng để tăng thời lượng của phách, thì phải có số dòng tương ứng (có thể có vạch nhịp xen kẽ) chứa dấu gạch ngang ( – ) khớp với mỗi dấu cộng. Thời lượng của mỗi dấu gạch ngang là một phách. Không có ký hiệu dây nào được sử dụng với dấu gạch ngang, nhưng các ký hiệu diễn tấu có thể được gắn kèm với dấu gạch ngang để chỉ ra các kỹ thuật biểu diễn được sử dụng trong phần đó của nốt nhạc đang chơi.

3. Các mã liên quan đến kỹ thuật chơi nhạc

Có rất nhiều kỹ thuật chơi đàn được chỉ dẫn trong các bản nhạc koto. Đặc biệt, tay trái được sử dụng để chơi nhiều kỹ thuật trang trí cao độ bằng cách ấn xuống hoặc kéo dây ở phía đối diện của cầu đàn. Bản nhạc Rokudan no shirabe của Yatsuhashi Kengyo là một bài luyện tập giới thiệu nhiều kỹ thuật này cho người học koto. Dưới đây là những ô nhịp mở đầu của Rokudan trong ký hiệu nhạc truyền thống và ký hiệu nhạc phương Tây.

Dấu trên số 5 ở ô nhịp 1 chỉ ra một kỹ thuật hiki-iro , trong đó dây được kéo bằng tay trái để dần dần hạ thấp cao độ của dây khoảng nửa cung.

!!!OTL@@JA: Rokudan no shirabe
!!!OTL@EN: Bản nhạc sáu phần
**koto
*giai điệu[d:G:A:B-:d:e-:g:a:b-:dd:ee-:gg:aa]
*M4/4
{5+i
-
3
1 giây
=2
0}
{3|sb
3|sc
8|.
7||
6|
7|o



=3
1c
5|.
4||
3}
{1s
=4
9
8|
7|
8|.
7||
6|
7|o
*-

Biến thể: oshi-iro (đẩy màu) hoặc oshide

# = Yowa-oshi (ấn nhẹ) làm sắc dây đàn thêm nửa cung bằng cách ấn nhẹ dây đàn bằng tay trái. Trong thang âm Yamada, ký hiệu này được biểu thị bằng một hình tam giác rỗng phía trên số thứ tự dây đàn. Trong thang âm Ikuta, ký hiệu này được biểu thị ở bên trái số thứ tự dây đàn bằng ký tự Katakana trông giống như chữ F viết hoa ngược.
## = Tsuyo-oshi (ấn mạnh) là kỹ thuật làm cao dây đàn thêm một cung bằng cách ấn mạnh dây đàn bằng tay trái. Trong bản nhạc Yamada, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một hình tam giác đặc hướng lên trên số thứ tự dây đàn.
### = Tăng độ cao dây đàn lên 1,5 cung bằng cách ấn mạnh dây đàn bằng tay trái. Trong bản nhạc Yamada, điều này được ký hiệu bằng một hình tam giác rỗng hướng lên trên, có một chấm ở giữa, phía trên số thứ tự dây đàn.

Các kỹ thuật khác dành cho tay trái:

o = oshi-tome, or ato-oshi. start in natural position, then glissando up a wholetone by the end of the note by pressing down on the string with the left hand. Indicated in Yamada scores with a line followed by a solid triangle above the string. Indicated in Ikuta scores by a katakana

`o’ under and to the right of the string number.
h = oshi-hanashi (pushed string released). start with string in double-sharp position, then glissando down a wholetone by the end of the note to the natural open string position (the reverse of oshi-tome). Indicated in Yamada scores with a solid triangle followed by a line above a string number.


r = oshi-tome-hanashi: “push release”. A combination of the two techniques above. Start with the string in the natural position, then press the string down to raise the pitch by a whole tone. Hold the string down for a while, and then release the string to lower the pitch back to the natural position release the string to lower the pitch back to the natural position. Japanese scores indicate an oshi-tome-hanashi with an oshi-tome symbol above a string number, followed by the katakana character ha.


K = oshi-hibiki: “bouncing”; press and release quickly. Start with the string in the natural position. Then start pressing down to raise the pitch a whole tone. Immediately release the string to return to the natural position. The effect should immitate a bouncing ball, for example.


k = tsuki-iro (sharp-color), or chitsu. Similar to oshi-hibiki, but occurs much quicker and the string is only depressed to raise the pitch 1/2 tone. Yamada scores indicate tsuki-iro with a small tsu katakana character above the string number. Ikuta scores indicate tsuki-iro with a small tsu katakana character below and to the left of the string number.


ow = oshi-tome yuri-iro: “shake, wiggle”. Perform at least two oshi-tomes in sequence to produce the pitch pattern: low, high, low, high, low. Similar to a tremolo, but slower.


hw = oshi-hanashi yuri-iro: “shake, wiggle”. Perform at least two oshi-hanashi in sequence to produce the pitch pattern: high, low, high, low, high. The reverse of oshi-tome yuri-iro. Similar to a tremolo, but slower.


i = hiki-iro (pull-color). Pull the indicated string with the left hand towards the right to lower the pitch of the currently playing string. The lowering usually occurs halfway though the duration of the note, and the ending tone is approximately a half-step.


* = keshi (extinguish), or keshi-tsume (extinguish-nail). Place the left hand second finger’s nail on the string near the right side of the bridge. The string is played as normal by the right hand, but the left hand on the string generates a noisy tone which dies more quickly than an un-stopped string. Indicated in Yamada scores with a dot above the string number, and indicated in Ikuta scores with a double hash mark to the right of the string number.


=, == = kake-oshi. When two strings must be pressed by the left hand in quick succession, they are usually pressed at the same time. `=’ indicates the start of a kake-oshi and `==’ indicates the end of the kake-oshi


O = Oshi-tome, hay ato-oshi. Bắt đầu ở vị trí tự nhiên, sau đó lướt lên một quãng nguyên ở cuối nốt bằng cách ấn mạnh dây đàn bằng tay trái. Trong bản nhạc Yamada, ký hiệu này được biểu thị bằng một đường kẻ theo sau là một hình tam giác đặc phía trên dây đàn. Trong bản nhạc Ikuta, ký hiệu này được biểu thị bằng chữ katakana ‘o’ bên dưới và bên phải số thứ tự dây đàn.
h = oshi-hanashi (kỹ thuật gảy dây rồi thả dây): Bắt đầu với dây ở vị trí thăng kép, sau đó lướt xuống một cung ở cuối nốt nhạc đến vị trí dây mở tự nhiên (ngược lại với oshi-tome). Được ký hiệu trong bản nhạc Yamada bằng một hình tam giác đặc theo sau là một đường kẻ phía trên số thứ tự dây.
r = oshi-tome-hanashi: “ấn thả”. Sự kết hợp của hai kỹ thuật trên. Bắt đầu với dây ở vị trí tự nhiên, sau đó ấn dây xuống để nâng cao độ lên một cung. Giữ dây trong một thời gian, rồi thả dây để hạ thấp độ về vị trí tự nhiên. Trong các bản nhạc Nhật Bản, ký hiệu oshi-tome-hanashi được biểu thị bằng biểu tượng oshi-tome phía trên số thứ tự dây, theo sau là ký tự katakana “ha”.
K = oshi-hibiki: “nảy”; nhấn và thả nhanh. Bắt đầu với dây ở vị trí tự nhiên. Sau đó bắt đầu nhấn xuống để nâng cao độ lên một cung. Ngay lập tức thả dây để trở lại vị trí tự nhiên. Hiệu ứng sẽ mô phỏng một quả bóng nảy, chẳng hạn.
k = Tsuki-iro (âm sắc sắc nét), hay chitsu. Tương tự như oshi-hibiki, nhưng diễn ra nhanh hơn nhiều và dây chỉ được ấn xuống để nâng cao độ lên 1/2 cung. Bản nhạc Yamada ký hiệu tsuki-iro bằng một chữ katakana nhỏ có ký tự tsu phía trên số dây. Bản nhạc Ikuta ký hiệu tsuki-iro bằng một chữ katakana nhỏ có ký tự tsu phía dưới và bên trái số dây.
ow = oshi-tome yuri-iro: “lắc, uốn éo”. Thực hiện ít nhất hai oshi-tome liên tiếp để tạo ra mẫu cao độ: thấp, cao, thấp, cao, thấp. Tương tự như tremolo, nhưng chậm hơn.
bài tập về nhà = oshi-hanashi yuri-iro: “lắc, uốn éo”. Thực hiện ít nhất hai lần oshi-hanashi liên tiếp để tạo ra mẫu cao độ: cao, thấp, cao, thấp, cao. Ngược lại với oshi-tome yuri-iro. Tương tự như tremolo, nhưng chậm hơn.
Tôi = hiki-iro (kéo màu). Dùng tay trái kéo dây được chỉ định về phía bên phải để hạ thấp cao độ của dây đang chơi. Việc hạ thấp thường diễn ra ở giữa thời lượng của nốt nhạc, và âm cuối cùng xấp xỉ nửa cung.
* = Keshi ( dập tắt ), hay keshi-tsume ( dập tắt bằng móng tay ). Đặt móng tay của ngón trỏ tay trái lên dây đàn gần phía bên phải của ngựa đàn. Tay phải vẫn chơi dây đàn như bình thường, nhưng việc tay trái đặt lên dây đàn sẽ tạo ra âm thanh ồn ào và tắt nhanh hơn so với dây đàn không bị chặn. Trong bản nhạc Yamada, ký hiệu này có một dấu chấm phía trên số dây, và trong bản nhạc Ikuta, ký hiệu này có hai dấu gạch ngang bên phải số dây.
=, == = Kake-oshi. Khi hai dây đàn phải được bấm bằng tay trái liên tiếp nhanh chóng, người ta thường bấm chúng cùng lúc. ` = ‘ biểu thị bắt đầu một kake-oshi và ` == ‘ biểu thị kết thúc một kake-oshi.


Kỹ thuật tay phải:

V = sukui-tsume. repeated string in the reverse direction, string is not indicated in score. In Yamada scores, a large `V’ replaces the string number. In Ikuta scores, a large katakana `su’ replaces the string number.
v = same as V, but string is indicated explicitly in the score.
vv = furi-tsume ornament. A tremolo on one string with the plectrum hitting the string on both forward and backward strokes. In Yamada scores, the tremolo is indicated with a wavy line above the string number. In Ikuta scores, the string number is followed by a `tr’ mark for a trill, followed by a wavy line.
S = ura-ren (in kuchijamisen: sararin, sara) ornament. The 13th string is stroked quickly along its length from right to left. Then fingers 2 and 3 of the right hand lightly stroke in reverse direction on the 13th to 12th or 11th strings until it is time to play the last two notes of the sara technique. The time playing the 13th to 11th strings may be very short for a short duration sara, or can be very long for a long duration sara. The sara is left by playing with the back of the 3rd finger plectrum until the thumb reaches the grace note of the ending sequence of the sara. The following note after the sara technique indicator should be a grace note followed by the final note of the sara technique which is one string below the grace note string.
R = hiki-ren or hiki-sute ornamentation. An upward string glissando using finger 3 with the first two note and last two notes of the glissando more pronounced than strings in the middle of the glissando. Indicated in Yamada scores with a light line above the starting and ending strings. Hike-sute does not play all strings, while hiki-ren starts with string 1 and ends on string 13.
N = nagashi-tsume. A downward string glissando covering all pitches, the last two strings being played distinctly. Indicated with a thick line above the notes of the ornament in Yamada scores.
M = nami-gaeshi (returning wave). A string glissando which starts on a low string, then goes up to a specified high string, and then back down to a specified lower string. The first two and last two strings are played distinctly. In Yamada scores, the ornament is notated as a wavy line above the notes specifying the ornament.
s = kaki-tsume, wari-tsume (in kuchijamisen: sha). The note indicated for the sha is played strongly as a grace note on the beat. The finger playing that note then plays the next string closer to the performer (the next highest string). This is done quickly so that the two strings sound as if they were played together. A Kaki-tsume is played typically with the third finger, and the plectrum comes to rest on the string above the two strings in the ornament. With wari-tsume which is played more quickly with alternating fingers, the plectrum is drawn away from the strings and does not rest on the next higher string.
u = uchi-tsume (strike-plectrum) ornament. Strike the string with the face of the plectrum, typically finger 3. Release the string quickly to allow the string to resonate. In Yamada school notation, the technique is indicated with a small katakana `u’ above the string number. Indicated in Ikuta scores with a small kanji `u’ to the right of the string number(s).
n = chirashi-tsume ornament. Scraping quickly and lightly on the the side of the string with the plectrum to generate a pitch. Indicated in Yamada scores with a small `chi’ katakana character above the string. Indicated in in Ikuta scores with a arrow above the string number pointing to the right.
j = hajiki
…    awase-tsume, or in kuchijamisen: chan (chord). strings played simultaneously. Usually two strings an octave apart plucked at the same time with the thumb and middle finger. For example, a chan on the strings 10 and 5 would be indicated with a space between the two string numbers: “A 5”. In Yamada scores, the string numbers are stacked vertically and an opening parenthsis is placed to the left to indicate that the notes are to be played together. In Ikuta scores, the notes are placed on the same horizontal line.
…    oshi-awase — similar to the sha arpeggio, but usually played in the opposite direction by the thumb. The two strings are tuned to the same pitch by raising the pitch of the lower string to match the upper string’s pitch. For example, oshi-awase on strings 5 and 6 in hira-choshi would be notated: 6: 5#:. The first string to be played is given first, and the second string last. The **kern mark for arpeggiation is appended to each string code in the oshi-awase ornament


V = Sukui-tsume: dây lặp lại theo hướng ngược lại, dây này không được ghi trong bản nhạc. Trong bản nhạc Yamada, chữ ‘V’ lớn thay thế số thứ tự dây. Trong bản nhạc Ikuta, chữ ‘su’ Katakana lớn thay thế số thứ tự dây.
v = Tương tự như V, nhưng phần dây được ghi rõ ràng trong bản nhạc.
vv = Furi-tsume là một kỹ thuật luyến âm trên một dây đàn, trong đó miếng gảy chạm vào dây cả khi gảy xuôi và gảy ngược. Trong bản nhạc Yamada, kỹ thuật luyến âm được biểu thị bằng một đường lượn sóng phía trên số thứ tự dây đàn. Trong bản nhạc Ikuta, số thứ tự dây đàn được theo sau bởi ký hiệu ‘tr’ (viết tắt của trill), tiếp theo là một đường lượn sóng.
S = Kỹ thuật ura-ren (trong kuchijamisen: sararin, sara) là một kỹ thuật trang trí. Dây thứ 13 được gảy nhanh dọc theo chiều dài từ phải sang trái. Sau đó, ngón tay thứ 2 và thứ 3 của tay phải gảy nhẹ theo hướng ngược lại trên các dây từ 13 đến 12 hoặc 11 cho đến khi đến lúc chơi hai nốt cuối cùng của kỹ thuật sara. Thời gian chơi các dây từ 13 đến 11 có thể rất ngắn đối với sara ngắn, hoặc có thể rất dài đối với sara dài. Kết thúc sara bằng cách chơi bằng mặt sau của miếng gảy ngón tay thứ 3 cho đến khi ngón cái chạm đến nốt luyến của dây kết thúc sara. Nốt tiếp theo sau dấu hiệu kỹ thuật sara phải là một nốt luyến, tiếp theo là nốt cuối cùng của kỹ thuật sara, nằm dưới dây nốt luyến một bậc.
R = Kỹ thuật luyến dây hiki-ren hoặc hiki-sute. Đây là kỹ thuật luyến dây hướng lên sử dụng ngón tay số 3, trong đó hai nốt đầu và hai nốt cuối của đoạn luyến được nhấn mạnh hơn so với các dây ở giữa đoạn luyến. Trong bản nhạc Yamada, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một đường kẻ mờ phía trên dây bắt đầu và dây kết thúc. Hiki-sute không chơi tất cả các dây, trong khi hiki-ren bắt đầu từ dây số 1 và kết thúc ở dây số 13.
N = Nagashi-tsume. Một đoạn luyến dây đi xuống bao phủ tất cả các cao độ, hai dây cuối được chơi riêng biệt. Được ký hiệu bằng một đường kẻ dày phía trên các nốt nhạc của đoạn luyến trong bản nhạc Yamada.
M = nami-gaeshi (lướt dây). Một kỹ thuật luyến dây bắt đầu từ dây trầm, sau đó lên đến một dây cao được chỉ định, rồi lại xuống đến một dây thấp hơn được chỉ định. Hai dây đầu tiên và hai dây cuối cùng được chơi riêng biệt. Trong các bản nhạc Yamada, phần luyến được ký hiệu bằng một đường lượn sóng phía trên các nốt nhạc chỉ định phần luyến đó.
S = Kaki-tsume, wari-tsume (trong kuchijamisen: sha). Nốt nhạc được chỉ định cho sha được chơi mạnh như một nốt luyến ở phách. Ngón tay chơi nốt đó sau đó chơi dây tiếp theo gần người chơi hơn (dây cao hơn kế tiếp). Điều này được thực hiện nhanh chóng để hai dây nghe như thể chúng được chơi cùng nhau. Kaki-tsume thường được chơi bằng ngón thứ ba, và miếng gảy đặt lên dây phía trên hai dây trong phần luyến. Với wari-tsume, được chơi nhanh hơn bằng cách luân phiên các ngón tay, miếng gảy được kéo ra khỏi dây và không đặt lên dây cao hơn kế tiếp.
u = Kỹ thuật uchi-tsume (gảy bằng miếng gảy). Gảy dây đàn bằng mặt miếng gảy, thường là ngón số 3. Thả dây nhanh để dây cộng hưởng. Trong ký hiệu nhạc trường phái Yamada, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một chữ katakana nhỏ ‘u’ phía trên số thứ tự dây. Trong ký hiệu nhạc trường phái Ikuta, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một chữ kanji nhỏ ‘u’ bên phải số thứ tự dây.
N = Kỹ thuật chirashi-tsume. Dùng miếng gảy cọ nhanh và nhẹ vào cạnh dây đàn để tạo ra âm thanh. Trong bản nhạc Yamada, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một chữ Katakana nhỏ “chi” phía trên dây đàn. Trong bản nhạc Ikuta, kỹ thuật này được ký hiệu bằng một mũi tên phía trên số dây đàn, chỉ sang phải.
j = hajiki
…    Awase-tsume, hay trong Kuchijamisen: chan (hợp âm). Các dây đàn được chơi đồng thời. Thường là hai dây cách nhau một quãng tám được gảy cùng lúc bằng ngón cái và ngón giữa. Ví dụ, một chan trên dây 10 và 5 sẽ được ký hiệu bằng một khoảng trống giữa hai số dây: ” A 5 “. Trong bản nhạc Yamada, các số dây được xếp chồng lên nhau theo chiều dọc và một dấu ngoặc đơn mở được đặt ở bên trái để chỉ ra rằng các nốt nhạc phải được chơi cùng nhau. Trong bản nhạc Ikuta, các nốt nhạc được đặt trên cùng một dòng ngang.
…    oshi-awase — tương tự như hợp âm rải sha, nhưng thường được chơi theo hướng ngược lại bằng ngón cái. Hai dây được điều chỉnh cùng cao độ bằng cách nâng cao độ của dây thấp hơn để khớp với cao độ của dây cao hơn. Ví dụ, oshi-awase trên dây 5 và 6 trong hira-choshi sẽ được ký hiệu: 6: 5#: . Dây được chơi đầu tiên được ghi trước, và dây thứ hai được ghi sau. Dấu **kern cho hợp âm rải được thêm vào mỗi mã dây trong ký hiệu oshi-awase.

Cách bấm ngón:

By default, fingering marks are for the right hand. Left hand fingerings are indicated by appending an “L” after the finger mark. The first three fingers of the right hand play the string with plectra. Softer sounds can be produced with the left hand or with the fourth finger of the right hand. The fifth finger of the right hand is never used in traditional koto playing.


a = first finger (thumb) is to be used to play the note
b = second finger (index finger) is to be used to play the note
c = third finger (middle finger) is to be used to play the note
d = fourth finger (ring finger) is to be used to play the note. This finger does not wear a plectrum, so if a string is played with this finger, the tone is softer and more similar to an orchestral harp. This technique is called pizzicato (pichikaato) in Ikuta scores, which are usually indicated by drawing a circle around the string number, although sometimes written with the numberal 4 on the upper right of the string number to indicate playing with the fourth finger.
e = fifth finger (pinky finger) is to be used to play the note. Note the fifth finger is not used in traditional koto performance.
L = fingering for left-hand

Theo mặc định, ký hiệu ngón tay dành cho tay phải. Ký hiệu ngón tay cho tay trái được ký hiệu bằng cách thêm chữ ” L ” sau ký hiệu ngón tay. Ba ngón tay đầu tiên của tay phải dùng miếng gảy để gảy dây. Có thể tạo ra âm thanh nhẹ hơn bằng tay trái hoặc bằng ngón thứ tư của tay phải. Ngón thứ năm của tay phải không bao giờ được sử dụng trong cách chơi koto truyền thống.


a = Ngón tay đầu tiên (ngón cái) được dùng để chơi nốt nhạc.
b = Ngón thứ hai (ngón trỏ) được dùng để chơi nốt nhạc.
c = Ngón thứ ba (ngón giữa) được dùng để chơi nốt nhạc.
d = Ngón áp út (ngón thứ tư) được dùng để chơi nốt nhạc. Ngón này không đeo miếng gảy, vì vậy nếu chơi dây bằng ngón này, âm thanh sẽ nhẹ hơn và giống với đàn hạc trong dàn nhạc hơn. Kỹ thuật này được gọi là pizzicato (pichikaato) trong các bản nhạc Ikuta, thường được ký hiệu bằng cách vẽ một vòng tròn xung quanh số dây, mặc dù đôi khi được viết kèm số 4 ở phía trên bên phải của số dây để chỉ ra việc chơi bằng ngón thứ tư.
e = Ngón thứ năm (ngón út) được dùng để chơi nốt nhạc. Lưu ý rằng ngón thứ năm không được sử dụng trong cách chơi koto truyền thống.
L = cách bấm ngón tay trái

4. Mã giọng hát

Nhạc koto thường được đệm hát. Cao độ của giọng hát được ký hiệu bằng số dây đàn koto, và có thể được mã hóa trong một **bản phổ koto riêng biệt. Nhịp điệu của phần giọng hát tự do hơn nhiều so với nhạc koto đệm, và thường có quy tắc nhịp điệu không đầy đủ. Khi phần giọng hát ở nhịp điệu tự do, ký hiệu diễn giải song tấu *free có thể được sử dụng để chỉ ra rằng thời lượng nhịp điệu không cần chính xác. Ký hiệu *strict có thể được sử dụng để chỉ ra rằng nhịp điệu phải được tuân thủ chính xác.
Khi ký hiệu *free mark được kích hoạt, các nốt nhạc được giả định bắt đầu từ vị trí của nốt nhạc trong bản nhạc, nhưng thời lượng của nốt nhạc phụ thuộc vào vị trí của nốt nhạc tiếp theo trong chuỗi nốt.

Các mã bổ sung có thể được sử dụng trong **khung đàn koto để dùng với phần thanh nhạc:


, = dấu hơi thở
^ = Nốt nhạc cao hơn một quãng tám so với nốt được ghi trong bản nhạc.
Lời bài hát có thể được mã hóa dưới dạng **lời bài hát, với các mã bổ sung sau.


# = Âm tiết (hoặc các âm tiết) được viết bằng chữ Katakana thay vì chữ Hiragana như thường lệ.
Dưới đây là một ví dụ về phần giọng hát trong tác phẩm Chidori no kyoku (Bài hát của chim choi choi cát). Lưu ý rằng phần giọng hát không có nhịp điệu rõ ràng, trong khi phần đàn koto được ghi chép chính xác theo nhịp 2/4. Bấm vào đây để nghe ví dụ này được chuyển đổi thành MIDI. Vị trí gần đúng của các nốt nhạc được xác định bằng mối quan hệ của chúng với nhịp điệu được ghi chép chính xác của phần đàn koto.

=
*free

5. **Các mã liên quan đến kernel

Musical codes of the **kern music representation format for encoding Western music in Humdrum can be used in the **koto representation when they do not conflict in meaning with **koto symbols. This section notes some of the more commong borrowings. Barlines are equivalent to those found in the **kern representation. Some common examples of barlines include:
= = barline
=34 = barline for measure 34
=|| = double barline
=34|| = double barline at measure 34
== = final barline
Phrase, slur, and tie marks work in a similar manner to **kern data. These markings may only be attached to string data, and not to measure data.
{ = start of phrase mark
{ = end of phrase mark
( = start of slur mark
) = end of slur mark
[ = start of tie mark
] = end of tie mark
_ = continuation of tie mark
Other symbols equivalent to their meanings in **kern:
q = grace note
; = fermata
, = breath mark
Recognized Interpretations

**kern interpretations are either recognized or ignored properly. In particular, the following **kern tandem interpretations have the same meanings in the **koto representation:
*M4/4 = 4/4 time signature
*MM120 = tempo marking of 120 beats per minute

Các mã âm nhạc của định dạng biểu diễn âm nhạc **kern dùng để mã hóa nhạc phương Tây trong Humdrum có thể được sử dụng trong định dạng biểu diễn **koto khi chúng không xung đột về ý nghĩa với các ký hiệu **koto .

Một số ví dụ phổ biến về vạch nhịp bao gồm:
= = vạch nhịp
=34 = vạch nhịp cho ô nhịp 34
=|| = vạch kép
=34|| = vạch kép ở ô nhịp 34
== = vạch cuối cùng
Các dấu cụm từ, dấu nối và dấu gạch nối hoạt động tương tự như dữ liệu **kern. Các ký hiệu này chỉ có thể được gắn vào dữ liệu chuỗi, chứ không phải dữ liệu đo lường.
{ = dấu bắt đầu câu
{ = dấu kết thúc cụm từ
( = bắt đầu lướt
) = kết thúc lướt
[ = bắt đầu dấu nối
] = dấu kết thúc nối
_ = sự tiếp nối của dấu nối
Các ký hiệu khác có ý nghĩa tương đương trong **kern:
q = nốt nhạc duyên dáng
; = dừng lại
, = dấu hơi thở
Các cách giải thích

**Các cách diễn giải kern được nhận biết hoặc bỏ qua một cách chính xác. Cụ thể, các cách diễn giải song hành kern sau đây có cùng ý nghĩa trong cách biểu diễn koto:
*M4/4 = Nhịp 4/4
*MM120 = Nhịp độ 120 phách mỗi phút

6. Những hình ảnh thường có liên quan

Nhạc koto truyền thống được truyền miệng bằng cách sử dụng các âm tiết ghi nhớ gọi là kuchijamisen (“shamisen miệng/nhạc cụ”). Những từ katakana này thể hiện âm thanh của đàn shamisen (hoặc koto). Chúng được sử dụng để ghi nhớ giai điệu; tuy nhiên, chúng không thể hiện chính xác cao độ. Những người chơi nhạc truyền thống hát giai điệu của phần shamisen (hoặc koto) bằng cách sử dụng những từ này, đó là lý do tại sao chúng được gọi là “kuchi-jamisen”.
Để ghi lại các âm tiết kuchi-jamisen , người ta sử dụng một dạng biểu diễn đơn giản gọi là **kuchi . Nó có các đặc tính tương tự như dạng biểu diễn **văn bản . Các âm tiết kuchi-jamisen thường được viết phía trên khuông nhạc bằng chữ Katakana khi hiển thị cùng với nhạc koto in hiện đại.

Dưới đây là một ví dụ về kuchi-jamisen cho phần mở đầu của Rokudan no shirabe.

!!!OTL@@JA: Rokudan no shirabe
!!!OTL@EN: Composition in Six Parts
**koto **kuchi
*M4/4 *M4/4
*tune[d:G:A:B-:d:e-:g:a:b-:dd:ee-:gg:aa] *
{5+i te
– n
3 ton
1s shan
=2 =2
0} .
{3|sb sha
3|sc sha
8|. koo
7|| ro
6| rin
7|o chin
. .
=3 =3
1c ton
5|. koo
4|| ro
3} rin
{1s shan
=4 =4
9 chin
8| te
7| tsu
8|. koo
7|| ro
6| rin
7|o chin
*- *-

7. Các chương trình có thể xử lý **dữ liệu koto**

Bốn chương trình đã được phát triển để xử lý **koto : koto2eps, koto2kern, koto2midi và kern2koto.
koto2eps
Chuyển đổi dữ liệu **koto đơn âm thành bản nhạc trình diễn ở định dạng đồ họa Encapsulated PostScript (EPS). Nhiều đoạn lời bài hát có thể được hiển thị đúng cách. Đây là một ví dụ về phần đầu tiên của Rokudan được soạn thảo bằng koto2eps. Nhấp vào đây để xem phiên bản MIDI cơ bản của phần này trong bản nhạc.

koto2kern
Chuyển đổi dữ liệu **koto thành dữ liệu **kern. Các ký hiệu glissando và hầu hết các kỹ thuật đặc biệt khác được chuyển đổi gần đúng sang ký hiệu âm nhạc phương Tây. Dưới đây là bốn ô nhịp đầu tiên của Rokudan được chuyển đổi tự động thành dữ liệu **kern bằng chương trình koto2kern:
!!!OTL@@JA: Rokudan no shirabe
!!!OTL@EN: Tác phẩm gồm sáu phần
**koto **kern
*M4/4 *M4/4
*giai điệu[d:G:A:B-:d:e-:g:a:b-:dd:ee-:gg:aa] *
{5+i {2d
– .
3 4A
1 giây 4 ngày: 4G:
=2 =2
0} 4r}
{3|sb {8A: 8B-:
3|sc 8A: 8B-:
8|. 8.a
7|| 16g
6| 8e-
7|o 16gH
. 16ah
=3 =3
1c 4d
5|. 8.d
4|| 16B-
3} 4A}
{1s {4d: 4G:
=4 =4
9 4b-
8| 8a
7| 8g
8|. 8.a
7|| 16g
6| 8e-
7|o 16gH
. 16ah
*- *-


Các mã đặc biệt mà chương trình koto2eps hiểu được: Tô sáng màu
Trong bản nhạc koto, các nốt nhạc có thể được làm nổi bật bằng cách sử dụng các lệnh màu đặc biệt được nhúng trong các chú thích cục bộ hoặc toàn cục. Việc làm nổi bật này có thể được sử dụng để hiển thị phân tích hoặc cho bất kỳ mục đích nào khác. Sau đây là định dạng cho lệnh chọn màu:

!CLR:xxx = Đặt màu in thành xxx, trong đó xxx là tên màu cụ thể, hoặc mã màu gồm 6 chữ số thập lục phân ở dạng RRGGBB như trong mã màu HTML.
!!CLR:xxx = Tương tự nhưng áp dụng cho tất cả các cây trượng trong hệ thống.
Đây là một ví dụ về cách tô màu nổi bật:

Văn bản trong bản nhạc

Văn bản có thể được đặt phía trên hoặc phía dưới bất kỳ đối tượng âm nhạc nào trong bản nhạc. Trợ giảng (TA) sẽ đặt văn bản phía trên khuông nhạc/hệ thống nốt nhạc, còn Giáo viên (TB) sẽ đặt văn bản phía dưới khuông nhạc/hệ thống nốt nhạc.


!TA:xxx = văn bản phía trên một cây gậy
!TB:xxx = văn bản bên dưới một nhân viên
!!TA:xxx = Tương tự như !TA:xxx, nhưng áp dụng cho toàn bộ hệ thống.
!!TB:xxx = Tương tự như !TB:xxx, nhưng áp dụng cho toàn bộ hệ thống.

Lựa chọn và định vị phông chữ văn bản
!FNT:TR14L = Đặt phông chữ văn bản thành Times Roman, cỡ 14 điểm, căn lề trái tại các vị trí được chọn trong bản nhạc. Kích thước phông chữ có thể là số nguyên hoặc số thập phân.
phông chữ khuôn mặt chức vụ
T = lần R = chữ La Mã/thông thường C = căn giữa
H = helvetica I = chữ nghiêng L = căn lề trái
C = người đưa thư B = đậm R = căn phải
!!FNT:xxx = Tương tự như !FT:xxx, nhưng áp dụng cho toàn bộ hệ thống.

koto2midi
Mô phỏng gần đúng màn trình diễn đàn koto của bản nhạc. Chuyển đổi dữ liệu koto trực tiếp thành dữ liệu MIDI với các thông điệp uốn cong cao độ được sử dụng để mô phỏng các đoạn luyến âm. Thời lượng của các dây đàn cũng được xác định từ bản nhạc. Dữ liệu MIDI cũng có thể được tạo ra từ đầu ra của chương trình koto2kern.
kern2koto
Chuyển đổi dữ liệu **kern** thành dạng **ký tự koto** để tạo bản nhạc trình diễn koto từ các bản nhạc theo phong cách phương Tây.

8. **Từ điển ký hiệu Koto

1 = dây 1, 11 = dây 11 , 111 = dây 21
2 = dây 2, 22 = dây 12 , 222 = dây 22
3 = dây 3, 33 = dây 13 , 333 = dây 23
4 = dây 4, 44 = dây 14 , 444 = dây 24
5 = dây 5, 55 = dây 15 , 555 = dây 25
6 = dây 6, 66 = dây 16 , 666 = dây 26
7 = dây 7, 77 = dây 17 , 777 = dây 27
8 = dây 8, 88 = dây 18, 888 = dây 28
9 = dây 9, 99 = dây 19, 999 = dây 29


A = dây 10, AA = dây 20, AAA = dây 30
a = ngón tay 1 (ngón cái)
B = dây 11
b = ngón tay 2 (ngón trỏ)
C = dây 12
c = ngón tay 3 (ngón giữa)
D = dây 13
d = ngón 4 (ngón đeo nhẫn); pizzicato Ikuta
E = dây 14 (chỉ dành cho đàn koto trầm)
e = ngón tay 5 (ngón út)
F = dây 15 (chỉ dành cho đàn koto trầm)
G = dây 16 (chỉ dành cho đàn koto trầm)
H = dây 17 (chỉ dành cho đàn koto trầm)
h = Oshi-hanashi glissando
J = hiki-iro biến đổi cao độ
j = hajiki
K = oshi-hibiki glissando
k = tsuki-iro glissando
L = Ghi chú này chỉ cách bấm ngón tay dành cho tay trái (mặc định là tay phải).
M = nốt hoa mỹ mami-gaeshi
N = nốt hoa mỹ Nagashi-tsume
N = chirashi-tsume
O = oshi-tome glissando
r = oshi-tome hanashi glissando
R = can-ren, can-sute nốt hoa mỹ
S = ura-ren (sara) nốt hoa mỹ
t = soe-tsume
S = nốt hoa mỹ kaki-tsume (sha)
U = nốt hoa mỹ Uchi-tsume
V = sukui-tsume — động tác đảo chiều trên dây; sử dụng dây đã được chỉ định trước đó (dây không được chỉ định)
v = sukui-tsume — cú đánh ngược trên dây
vv = furi-tsume (tremolo), tremolo gảy
W = cú đánh
w = Kỹ thuật luyến âm yuri-iro, chỉ được sử dụng với o và h: ow và hw
Z = suri-tsume ở bên trái.
z = suri-tsume ở bên phải.


# = sắc nét (oshi-iro)
## = sắc nét gấp đôi (oshi-iro)
### = thăng ba: nâng cao độ cao của dây đàn lên 1 và 1/2 cung (oshi-iro)
+ = Thêm 1 phách vào thời lượng của nốt nhạc hiện tại
. = chấm tăng cường
: = oshi-awase và các loại hợp âm rải khác
_ = sự tiếp nối của dấu cà vạt
– = ghi chú dài tiếp theo
{ = dấu kết thúc cụm từ
) = kết thúc luyến
] = dấu kết thúc nối
; = dừng lại
| = vạch nhịp (nếu không có trong dữ liệu vạch nhịp)
* = keshi-tsume dừng dây
{ = dấu bắt đầu câu
( = bắt đầu luyến
[ = bắt đầu dấu nối
< = bắt đầu cao trào
, = dấu hơi cho giọng hát
^ = 8va mark cho phần thanh nhạc
# = ký tự Katakana (trong **lời bài hát)
<< = kết thúc cao trào
> = bắt đầu giảm âm
>> = kết thúc của sự giảm âm
không gian = dấu phân cách nốt hợp âm (chan)


0 = rest
1 = string 1, 11 = alternate string 11 code, 111 = string 21
2 = string 2, 22 = alternate string 12 code, 222 = string 22
3 = string 3, 33 = alternate string 13 code, 333 = string 23
4 = string 4, 44 = alternate string 14 code, 444 = string 24
5 = string 5, 55 = alternate string 15 code, 555 = string 25
6 = string 6, 66 = alternate string 16 code, 666 = string 26
7 = string 7, 77 = alternate string 17 code, 777 = string 27
8 = string 8, 88 = string 18, 888 = string 28
9 = string 9, 99 = string 19, 999 = string 29
A = string 10, AA = string 20, AAA = string 30
a = finger 1 (thumb)
B = string 11
b = finger 2 (index finger)
C = string 12
c = finger 3 (middle finger)
D = string 13
d = finger 4 (ring finger); Ikuta pizzicato
E = string 14 (bass koto only)
e = finger 5 (pinky finger)
F = string 15 (bass koto only)
G = string 16 (bass koto only)
H = string 17 (bass koto only)
h = oshi-hanashi glissando
i = hiki-iro pitch inflection
j = hajiki
K = oshi-hibiki glissando
k = tsuki-iro glissando
L = indicates fingering is for left hand (default is right hand)
M = mami-gaeshi ornament
N = nagashi-tsume ornament
n = chirashi-tsume
o = oshi-tome glissando
r = oshi-tome hanashi glissando
R = hiki-ren, hiki-sute ornament
S = ura-ren (sara) ornament
t = soe-tsume
s = kaki-tsume (sha) ornament
u = uchi-tsume ornament
V = sukui-tsume — reverse stroke on string; using previously indicated string (string not indicated)
v = sukui-tsume — reverse stroke on string
vv = furi-tsume (tremolo), plucked tremolo
W = wa stroke
w = yuri-iro glissando technique, used only with o and h: ow and hw
Z = suri-tsume to the left.
z = suri-tsume to the right.
# = sharp (oshi-iro)
## = double-sharp (oshi-iro)
### = triple-sharp: raise the string pitch by 1 and 1/2 steps (oshi-iro)
+ = 1 beat duration addition to current note
. = augmentation dot
: = oshi-awase, and other arpeggiations
_ = continuation of tie mark
– = continuing long note
{ = end of phrase mark
) = end of slur mark
] = end of tie mark
; = fermata
| = rhythm beam (if not in barline data)
* = keshi-tsume stopped string
{ = start of phrase mark
( = start of slur mark
[ = start of tie mark
< = start of crescendo
, = breath mark for voice
^ = 8va mark for vocal part
# = katakana marker (in **lyric)
<< = end of crescendo
> = start of decrescendo
>> = end of decrescendo
space = chord note separator (chan)

.

Leave a Reply